8月19日，在金展珠宝广场黄金专区，新中式风格的黄金饰品吸引年轻消费群体前来选购。深圳晚报记者 严文婷 摄
新中式的内核
是对东方美学的个性化表达
新中式黄金的走红，绝非简单的“传统元素贴标”。在多家黄金品牌的设计逻辑中，其核心是对文化基因的重新解码与表达。
传统工艺正在经历“去繁复化”改造。花丝、珐琅、螺钿等非遗技艺，不再局限于复刻古物的厚重与华丽，而是以“轻量化”“简约化”适配现代审美。谢瑞麟集团市务副总经理陈素茹表示，非遗花丝工艺不再局限于繁复的婚嫁头饰，而是被应用于简约的手链、项链设计中，珐琅色彩从浓艳庄重转向清新淡雅，与和田玉、贝母等材质搭配，平衡了黄金的“贵气”与日常的“随性”。
文化符号的创新表达更具深意。陈素茹介绍，新中式的元素除了传统工艺的现代创新表达，还包括中华传统文化符号和图腾、传统的中式建筑元素，如故宫的镂空窗花、侗族的织锦纹样、剪纸艺术的线条美感，这些元素被提炼为抽象的设计语言，用传统工艺将窗棂转化为项链的几何镂空，剪纸的对称美融入耳钉造型。这种“既熟悉又陌生”的表达，既满足了年轻人对文化认同的需求，又避免了传统符号的陈旧感。“即便日常上班穿着简单的T恤牛仔裤，搭配上一款新中式黄金首饰，也能恰到好处地提升整体造型的质感。”基于这样的体验，邱女士常与朋友分享新中式设计的黄金饰品、相互“种草”，让更多人感受到新中式黄金首饰的魅力。
除此之外，轻量化成为行业共识。不同于传统黄金饰品的厚重感，多家品牌通过技术创新，在保证黄金纯度的前提下，将饰品厚度控制在0.3~0.5毫米，通过中空结构、3D或者5D电铸工艺等实现“轻质感”。“年轻人更在意‘好看’和‘百搭’，而不是单纯的克重。”金雅福品牌负责人表示，轻量化设计降低了产品整体价格，更符合年轻消费者的即时消费习惯。
正如深圳市金声玉振黄金与中国文化研究院教研主任雷虹所言：“新中式不是固定风格，而是在深谙传统精髓基础上的开放创作。”这种创作让黄金首饰从“饰品”升级为“文化载体”，年轻人佩戴的不仅是黄金，更是对东方美学的个性化表达。
产业逻辑重塑
从“价格战”到“价值战”的转型
新中式设计黄金的破圈，正在推动整个行业的竞争逻辑发生质变。雷虹认为，设计与文化正在取代克重成为核心竞争力。过去，黄金首饰市场的竞争集中在“金价+工艺费”的价格比拼，品牌差异度低；如今，设计专利、文化IP储备、非遗工艺创新成为品牌护城河。多个品牌联合非遗传承人、文化机构开发专属系列，甚至成立黄金与中国文化研究院，挖掘传统工艺与现代消费的结合点，这种“文化赋能”的路径，让产品溢价空间大幅提升。
消费场景的延伸也打开了产业边界。黄金不再局限于首饰，而是渗透到潮玩、文创、收藏等领域。
行业生态的成熟为这种转型提供支撑。雷虹表示，随着文创产品策划运营师成为新职业，黄金文创领域的人才培养走向标准化；非遗工艺的工业化生产技术突破，让传统技艺从“小众定制”走向“大众消费”。这种从人才到技术的全链条升级，正在让新中式黄金从“潮流”变为“常态”。而对于消费者而言，一件兼具设计感与文化内涵的黄金饰品，既是穿搭的点缀，也是文化自信的悄然表达。
